Alfonso Cuarón asegura que la idea del apocalipsis mantiene a la gente con miedo y sin esperanza

Ciudad de México.— El cineasta mexicano Alfonso Cuarón cuestionó la constante presencia de relatos sobre el apocalipsis en la cultura occidental y consideró que presentar el futuro como una catástrofe inevitable puede contribuir a mantener a las personas con miedo, desesperanza y una menor capacidad de acción.

Durante una conversación con el artista argentino Adrián Villar Rojas, publicada por Interview Magazine, el director de Children of Men y Gravity reflexionó sobre la manera en que el cine, el arte y la filosofía pueden abordar la relación del ser humano con su entorno sin colocarlo necesariamente en el centro de todo.

Cuarón explicó que no considera a Children of Men, estrenada en 2006, como una historia esencialmente apocalíptica, pese a que esa interpretación ha acompañado a la película durante años.

“Creo que el apocalipsis es una obsesión occidental de nuestros tiempos. En mi opinión, se nos inculca porque conviene mantenernos con miedo y pensando que no hay futuro ni esperanza”, señaló el realizador.

A su juicio, esa visión puede reducir la percepción de que las personas tienen capacidad para transformar su realidad. También relacionó esta idea con una tradición cultural de fuerte influencia cristiana.

La conversación surgió a partir de una reflexión sobre la posibilidad de desarrollar un cine menos antropocéntrico, es decir, que no coloque exclusivamente a los seres humanos como centro de la narrativa. Villar Rojas mencionó Y tu mamá también como ejemplo, particularmente por aquellos momentos en los que la cámara se aparta de los protagonistas para observar otros acontecimientos y personajes.

Cuarón también habló sobre su actual proceso creativo y reveló que durante el último año ha dedicado tiempo a escribir por interés personal, sin intención de convertir ese material en una película, libro o guion.

El director explicó que sus reflexiones recientes se concentran en cuestiones ontológicas y en el contraste entre el antropocentrismo y otras perspectivas que conciben al ser humano como parte de sistemas más amplios.

Parte de este interés surgió después de releer el Tao Te Ching, texto que actualmente interpreta no tanto desde una perspectiva moral, sino como una descripción de estructuras y dinámicas que pueden encontrarse en ámbitos como la naturaleza, la tecnología y la economía.

Cuarón aseguró que sus periodos alejados de los rodajes también forman parte esencial de su proceso personal. Señaló que hacer una película exige una concentración prolongada sobre una misma idea y que, al concluir un proyecto, suele apartarse temporalmente del cine.

La conversación también abordó 2001: A Space Odyssey, de Stanley Kubrick, una película que Cuarón dijo admirar profundamente, aunque expresó diferencias respecto a algunas de sus implicaciones filosóficas.

A partir del emblemático monolito de la cinta, el cineasta planteó una interpretación alternativa sobre el origen del desarrollo humano. En lugar de asociar ese impulso inicial únicamente con herramientas vinculadas a la dominación o la violencia, imaginó que podría estar relacionado con el sonido, el cuidado y la transmisión de información.

Cuarón propuso como ejemplo hipotético a una madre prehistórica que tararea para tranquilizar a su bebé y genera patrones sonoros que después son repetidos por otros niños.

Con esta idea, el director volvió a una inquietud presente en buena parte de su obra: observar a las personas como parte de un entorno mucho más amplio y cuestionar la noción de que el ser humano ocupa necesariamente el centro de la existencia.